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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于永昌电台的问题，于是小编就整理了2个相关介绍永昌电台的解答，让我们一起看看吧。
马三立被称为相声泰斗是改革开放以后。因为他是他那一辈硕果仅存的佼佼者！马老是相声界当时学历最高的演员。这点在当时的社会环境下，不能不令人肃然起敬。马三立是个天生的相声演员。精通相声的各项基本功，但又不卖弄！以“活”使的“干净”著称。且马先生的人品更令人称道，这点在相声界无人否认。就连隐隐被誉为建国后相声第一人的侯宝林教授都称赞有加。马先生应该还是中国民间办养老机构的先驱。马老先生应了那句老话“先做人，后做事。”老先生的相声说的好，为人更需要相声界学习。
首先说马三爷在舞台上的表演技巧。
马家相声在说学逗唱里占一个“说”字，不提马三爷，单说其子少马爷和粉丝高峰，都把“说”的艺术展现出了相当高的水平。
马三爷的“说”，尤其擅长叙述故事和大段贯口。叙述故事讲究的是铺平垫稳、严丝合缝，以相当高的叙述技巧把观众带入故事之中，以至于在铺纲阶段即便没有什么笑料，观众也能听得进去，最后的包袱和铺纲相辅相成、既在意料之外又在情理之中。
贯口更是马三爷的特点，无论《开粥厂》还是《白事会》，又包括《十点钟开始》，马三爷的贯口已经做到了信手拈来炉火纯青的地步。不急不躁、不温不火、起承转合，气口、节奏、语气配合身段使相，简直是贯口的教科书。现在有的演员的贯口，看着卖力气，语速也快，但观众心里想得却是“你快别说了，我怕你累死”。贯口不是越快越好，听得是尺寸气口，即便是年过古稀，马三爷也能做到举重若轻的把成本大套的贯口背好，这是童子功，这是几十年的艺术积淀。
有人说马三爷的“死纲死口”是失去了相声本身即兴发挥的精髓，其实不然。作为旧社会撂地出身的艺人，不会随机应变、不会抓现挂还能有饭？马家相声就是这么规矩严谨，该说的一句不落，不该说的一句不多，您自己体会体会这有多难。
马三立、郭荣启、赵佩茹版的《扒马褂》，一直被奉为行业范本。可是现在许多人听不进去，也包括以台风火爆著称的年轻演员。“你让疯狗屁呲了”，这样的话都在舞台上说，还竟然有人跟着捧。
当然，关于马三爷的传说就更多了。
少马爷说过一个经典故事。马三爷和张庆森去电台说《大上寿》，电台经理想要一份《报菜名》里的菜单子。马三爷赶场演出非常繁忙，没时间写。于是就要来纸笔，一边和张庆森说着《大上寿》，一边就把菜单子写了下来。这一心二用也是天赋，也是熟能生巧。
别忘了，从六十年代初到七十年代中期，因为某些原因马三爷没有登台说过相声。而这个年纪正是相声演员的黄金年龄，就这么荒废了。在农场背着贯口聊以自慰，即便是跌入艺术生涯的谷底怹也没放弃相声。
最后用怹一句话结尾吧，也希望更多的观众能琢磨琢磨这句话。
用出怪声、使怪相、超刺激这样的手法来让人发笑，这根本不可笑。我不是那样。
马三立先生堪称最杰出的相声大师之一，但很多听众，特别是南方听众，觉得听不懂，不喜欢，因为他的声音不够清脆，有些发闷。客观讲，这确是马三立先生的一点点小缺憾，不过他钻研一生的文哏相声讲究“铺平垫稳”“娓娓道来”，只要耐心听，就能回味无穷。更重要的是马三立先生的喜剧创作能力，直到七八十岁，他仍从生活中提炼、创作出一批单口相声小段杰作，这一点在相声界、喜剧界都堪称空前。
马三立1914年生于北京，后长期定居天津。父亲马德禄，哥哥马桂元，师父周德山“周蛤蟆”。20岁后马三立致力于钻研“文哏”，在长期实践中形成了“天然谐趣、灵俏隽永、婉而多讽，谐而能蹙”的艺术风格。他的代表作有新作品《十点钟开始》《买猴》《讲卫生》，传统相声《吃元宵》《卖挂票》《西江月》《夸住宅》等等，也塑造了“开会迷”“马大哈”“马大学问”“马善人”“张二掰”等深入人心的艺术形象，留下了“逗你玩儿”“界算行了”“挠挠”等经典台词。
1992年，为马三立捧哏的王凤山去世，自此马三立只说单口小段，创作、表演了《家传秘方》《八十一层楼》《讲卫生》《练气功》《内部电影》《老头醉酒》等小段。论单口相声小段，马三立可称亘古第一人，他的相声小段从老百姓最熟悉的生活琐事说起，乍听起来絮絮叨叨，不知不觉间转入正题，直至包袱设就，铺平垫稳，从容抖开，让人恍然大悟，笑到肚子疼。马三立先生说过，声的特点之一是“引人发笑”，他这辈子，尽管自己尝尽苦涩，但却给人们带去了无穷无尽的欢笑。
马三立泰斗级人物，他的位置就是他是身职之志。平庸的解释就是：你见到马三立，就觉得他是为相声而生的，他必须操着这份事业，他的长相逗哏，不逗都哏，声音轻柔舒缓，毫不夸张，就像说话一样就把大家逗乐了。
一位泰斗级的灵魂人物并不夸张，他的辈份至今我也论不清，就知道他是先驱级的代表，我对马三立的相声不十分熟，可能听到的极少，但印像很深。如果说到马三立的艺术造诣？可以用很了不起和登峰造极形容。
马三立2003年去逝，在2001年的时候是他最后一次登台亮相，这是一场舞台告别式的表演，他对观众们说：“我值吗”？台下发出了阵阵欢呼呐喊“值”，这是观众们对马先生的支持与厚爱及高度的赞赏！
相声拼到最后拼的是文化，这点在马三立大师那里得到最好的印证。
马三立毕业于天津市汇文中学，现在汇文中学也是天津市重点中学，而在解放前能够念到中学毕业的少得可怜，全国只有百分之十的人识字。很多民国大师都是小学或者中学毕业，比如钱穆就是中学辍学，梁漱溟也只有中学学历。
如果换算成今天的学历含金量，马三立老爷子最低也是985大学的本科文凭，妥妥的一线人才了。
当然现在一些新派相声大宗师的粉丝门徒，最爱叫嚣低文凭就够了，重要的是张口既来的段子跟碎片知识，能把人逗乐才是有文化。
更可笑的是有些粉丝以讹传讹，非要说马老只有小学三年级文化，以此证明自家偶像文化简直逆了天。
所以说相声拼到最后靠文化，而没文化的人就只能拼怎么造谣了。
马老接受的教育，让他能够跟所有同行拼文化，而且最后都能稳定胜出。
比如用自己的名字抓梗，马老可以在舞台上说“三条腿的马儿立不稳”，逗大家一乐。但到了正经场合，马老就能说出“立功，立德，立言，此乃三立也”的名句，这就是文化。
马老年轻时经历太多坎坷，被袁文会逼着演反串丑角，后来又被迫去撂地，这些阅历让他眼界开阔，而且对于市井生活有了深刻的体会。马氏相声非常善于刻画市井小人物形象，包袱也非常接地气，即使整个段子只有一个包袱，马老也能凭着自己高超的表演，以及语言节奏的掌控力，让你听得津津有味，到最后捧腹大笑。
相比现在动不动就洒狗血，张嘴就是下三路的媚俗相声，马氏相声的俗显得格外雅致，也更加老少咸宜。
马氏相声影响的不光是相声观众，对于整座天津城的影响都是巨大的。逗你玩儿、千货公司、挠挠、马大哈、挂票、马喜澡、嗝屁着凉了~~这些词汇都进入了天津人的记忆里面，成为了这座城市的魂。
而那些靠挤眉弄眼使怪相讲下三路包袱火起来的顶流，估计在粉丝圈子里也没法流传太久，等到流量退去，剩下的就只有空空如也的脑子，以及一地的炉灰渣子。
放眼整个相声界，真正做到“三立”的，也只有马老一人。
立功，给相声界留下了不少传世之作，以及马氏相声的表演技法。
立德，无人不宗马，这就是马老德行的最好证明。
立言，我们是说相声，不是出洋相，出怪声，这种逗乐不是我们，那根本不可笑！这是马老留给相声界后辈最宝贵的一句话，可惜已经被粉丝经济给摧毁了。
综上，马老的艺术造诣，是这个日渐走偏的行业永远无法超越的一座大山，现在无法超越，将来更加无法超越，因为目前的走势来看，相声以后就会变成舞台滑稽戏了，跟语言艺术一毛钱关系都没有。那些为了流量和热度的年轻相声演员，正在积极的朝着这个方向努力。
马三立 （1914年10月1日-2003年2月11日），出生于天津市，祖籍甘肃省金昌市永昌县，中国著名相声表演艺术家。
相声八德之一马德禄之子。回族。曾任中国曲艺家协会顾问、天津市曲艺家协会名誉主席等职。是五、六、七、九届天津市政协委员。[1]亦是一位德艺双馨的人民艺术家，擅使“贯口”和文哏段子。马三立在长期的艺术实践中潜心探索，创立了独具特色的“马氏相声”，是当时相声界年龄最长、辈分最高、资历最老、造诣最深的“相声泰斗”，深受社会各界及广大观众的热爱与尊敬。马氏相声雅俗共赏，在天津更是形成了“无派不宗马”的说法。
1930年，开始登台演出。解放前，先后与耿宝林、刘奎珍、侯一尘、张庆森搭档表演。1947年，登上了天津大观园剧场的舞台，与侯一尘搭档；翌年，第三次来到北京，在华声电台和茶社戏园演出，以他风格独特的马家相声在曲艺迷中引发关注。
建国后，马三立积极编演新相声。1950年，应新声戏院之邀，马三立重回天津演出。[2]此后近十年间，他参加赴朝慰问团文艺队并任副队长，当上了市曲艺团副团长，还被认定为市政协委员，成为了真正意义上的文艺工作者
相声前辈马三立老先生说《卖挂票》时，拿梨园前辈砸挂，说的是，『提杨宝森这人你认识不认识？』『认识！』『我给他蹬三轮！』虽然开玩笑，但不失尊重。
可换到郭德纲的狗逼徒弟张云雷，已故多年的京剧大家李世济，成了他嘴里的『济济』，程派大青衣张火丁，被他侮辱说跟他一起洗澡！这还不是低俗下流？
到此，以上就是小编对于永昌电台的问题就介绍到这了，希望介绍关于永昌电台的2点解答对大家有用。
