戈达尔vs特吕弗

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电影学院派是什么？

电影学院派是指20世纪50年代至60年代间在法国兴起的一批电影导演和电影评论家组成的学院派电影运动。学院派电影的出现对于世界电影工业和电影艺术的发展产生了重要影响。
学院派电影的特点是探索人性和社会问题，并通过对电影语言和结构的实验来呈现独特的电影风格。这些导演追求对现实主义和主观体验的深入探索，强调电影的艺术性和思想性。学院派电影也常常以对家庭、个人关系和社会问题的剖析而闻名。
最著名的学院派导演包括让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）、弗朗索瓦·特吕弗（François Truffaut）、埃里克·罗默（Eric Rohmer）、雅克·里维特（Jacques Rivette）和阿涅斯·瓦尔达（Agnès Varda）等。这些导演的作品被认为是法国新浪潮电影运动的一部分，并且对于后来的电影制作风格和美学产生了深远的影响。

电影学院派（Film School）是指一群电影工作者，他们的作品主要在电影学院学习期间或者之后完成的。这个词语通常指的是1950年代后期到1970年代初期的好莱坞电影，当时许多电影学院都涌现出了一批才华横溢的电影导演和演员，如导演如奥森·威尔斯、弗朗西斯·福特·科波拉、威廉·弗里德金等，演员如詹姆斯·史都华、丹尼斯·赫珀、杰克·尼科尔森等。他们的作品对后世电影制作产生了深远的影响。

电影学院派是一种电影制作风格和思想流派，起源于1960年代的法国新浪潮运动。该流派主张电影应该以电影艺术为主导，强调电影的独立性和自主性，反对商业化和大众化的电影制作方式。

电影学院派的电影通常注重表现技巧和情感表达，常常采用非线性叙事和意识流的手法，强调对人性和社会问题的深刻探讨。其代表人物包括让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、艾里克·罗梅尔等。

新浪潮电影的主要特征？

法国新浪潮电影特点主要表现在：

1、叙事层面体现出开放式的叙事特征；

2、剪辑上与开放式叙事相对应建立起电影的新时空，表现为时空不连续、声画不对位。

3、表演上偏好布莱希特的间离美学，表现为片中出现导演的解说，人物面对摄影机独白，由此将观众从一个偷窥者的位置拉到电影现场，同时不断让观众返回现实，观众能一直保持清醒，并意识到自身和剧情的距离而不至于陷入角色认同。

4、坚持电影作者论，关注现实题材，并且带有强烈自传性质。

5、制作层面反对品质电影中规中矩的电影片场作品和精细制作，强调实景拍摄，即兴创作。

6、重视个性和偶然因素、增加了导演个人色彩、理解的偶然性和不确定性。总体来说，新浪潮导演反对片场电影风格，蔑视传统电影的精致和循规蹈矩的面貌，提倡个性化的、随意的、灵活多变的、即兴自然的创作风格。新浪潮大胆挑战观众既成的观影习惯，如：对白的口语化、表演的即兴化和生活化、打破“第四赌墙”、反对传统的缝合体系、断裂式的不合逻辑的情节等，形成了天马行空的、标新立异的创作理念。

新浪潮电影产生于1958年的法国，1964年为终结时间。带头人为安德烈·巴赞，处女作有《漂亮的塞尔其》《淘气鬼》

产生于1958年的法国。当时安德烈·巴赞(Andre Bazin)主编的《电影手册》聚集了一批青年编辑人员，如克洛德·夏布罗尔、特吕弗、戈达尔等50余人。他们深受萨特的存在主义哲学思潮影响，提出“主观的现实主义”口号，反对过去影片中的“僵化状态”，强调拍摄具有导演“个人风格”的影片，又被称为“电影手册派”或“作者电影”。他们所拍的影片刻意描绘现代都市人的处境、心理、爱情与性关系，与传统影片不同之处在于充满了主观性与抒情性。这类影片较强调生活气息，采用实景拍摄，主张即兴创作；影片大多没有完整的故事情节；表现手法上也比较多变。

新浪潮”作者电影的风格，大都以专注的手法记录或表现一个事件、一些人物。采用低成本制作电影：启用非职业演员；不用摄影棚而用实景拍摄；不追求场面刺激和戏剧化冲突。在表现方法上，广泛使用能够表达人的主观感受和精神状态 的长镜头、移动摄影、画外音、内心独白、自然音响，甚至于使用违反常规的晃动镜头，打破时空统一性的“跳接”、“跳剪”等。还采用一些以人物为对象的使用轻 便摄像机完成的跟拍，抢拍及长焦、变焦、定格、延续、同期录音等“纪实”手法，将“主观写实”与“客观写实”相结合。电影带有强烈的个人传记色彩。

1964年，正是法国电影新浪潮风起云涌的年代。六位电影大师有了个念头——要拍一拍发生在身边巴黎的故事。在很多电影找不到赞助商的时候，他们想出了个便宜的办法：先用16毫米的胶片拍，再放大到35毫米以作商业发行。

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